ทำอย่างไรถึงจะเป็น solopreneur ful: 4 บทเรียนจากเทศกาลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฉันและภรรยาพาลูก ๆ ของเราไปงานเทศกาลฟื้นฟูศิลปวิทยาท้องถิ่นทุกปี ฉันมักจะกลับบ้านด้วยความประหลาดใจจากสิ่งที่ฉันเห็นผู้หญิงคนนั้นกำลังแยกขณะที่แขวนจากผ้าไหมหรือผู้ชายที่ขว้างดาบลงลำคอของเขาหรือลูกเรือกายกรรมสามคนที่แสดงความเจ็บปวดเมื่อมอง

มันเป็นรุ่นที่ทันสมัยของการวิ่งหนีเข้าร่วมวงเวียน แต่ภายใต้สำเนียงตลก, ชุด outlandish และ stunts บ้าคือการอุทิศให้กับความสนใจที่ชัดเจนของนักแสดงซึ่งควรสร้างแรงบันดาลใจผู้ประกอบการใด ๆ หลายคนเผชิญกับความท้าทายในแต่ละวันเช่นเดียวกันกับที่ทุกคนใน YouEconomy เผชิญตั้งแต่การเจรจาสัญญาไปจนถึงการค้นหาลูกค้าใหม่ ๆ

5 บทเรียนการผจญภัยที่ท้าทายความตายสอนฉันเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับความกลัวของฉันในฐานะ Solopreneur

เหนือสิ่งอื่นใดพวกเขายังผลักดันขอบเขตอันตรายมองหาวิธีที่จะทำให้การแสดงสดและอุทิศเวลาเพื่อการออกแรงทางกายที่โหดร้ายในบางครั้ง

พวกเขาจัดการกับความล้มเหลวมากกว่าใครที่ฉันเคยพบ ที่สำคัญกว่านั้นคือพวกเขาเรียนรู้ที่จะเติบโตจากมันแม้กระทั่งหลุดมันออกไป

พวกเขาจัดการกับความล้มเหลวมากกว่าใครที่ฉันเคยพบ ที่สำคัญกว่านั้นคือพวกเขาเรียนรู้ที่จะเติบโตจากมันแม้กระทั่งหลุดมันออกไป แน่นอนโดยไม่มีความล้มเหลวพวกเขาจะติดอยู่ในยุคมืด ดังที่ฉันได้พูดคุยกับนักแสดงจากงานเทศกาลเรอเนซองส์ทั่วประเทศในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันได้ข้อสรุปว่าฉันสามารถเรียนรู้ทุกสิ่งที่ฉันต้องรู้เกี่ยวกับการเป็นโซลิพอร์เทอร์จากพวกเขา

1. เลือกเลน

ให้เครดิตกับ Jaime Zayas อย่างเต็มที่: ฉันมีความคิดในเรื่องนี้ระหว่างการแสดงของเขาในงานเทศกาลเซนต์หลุยส์เรเนซองส์ โดยเฉพาะแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นในขณะที่ฉันดูเขาเล่นปาหี่ในขณะที่เขาห้อยลงมาจากราวสำหรับออกกำลังกาย หากมีอุปมาที่ดีกว่าสำหรับชีวิตโซลิพเทอร์มากกว่าการเล่นปาหี่ในขณะที่ห้อยลงมาจากราวสำหรับออกกำลังกายฉันไม่เคยได้ยินเลย

ฉันอยากรู้ว่าจิตใจที่สร้างสรรค์อย่างมีความสุขคิดอย่างไร การเล่นปาหี่ไม่เพียงพอแขวนห้อยคว่ำจากราวสำหรับออกกำลังกายไม่เพียงพอฉันจะทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน ฉันต้องการที่จะเลือกสมองนั้นเพื่อความเข้าใจ เมื่อฉันดูฉันประหลาดใจว่าต้องใช้เวลานานเท่าใดจึงเรียนรู้ที่จะทำเช่นนั้น เขาตกลงมากี่ครั้งแล้วปล่อยลูกบอลปีนออกจากราวสำหรับออกกำลังกายหยิบมันขึ้นมาแล้วกลับไปที่ราวสำหรับออกกำลังกายและเริ่มต้นใหม่

ไจและวาเนสซ่าวาโกเนอร์ - ซายาภรรยาของเขาเรียกพวกเขาว่าไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งพวกเขาแสดงและสอน“ Kinetic Tapestry” และคำอธิบายของพวกเขาสำหรับชื่อนั้นเป็นคำจำกัดความของ YouEconomy อย่างที่ฉันเคยได้ยิน เริ่มต้นด้วย Kinetic ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวไม่มีอะไรที่คงที่ “ Tapestry” หมายถึงว่าพวกเขาสานกระทู้ที่เกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพได้อย่างไร - การสอน, การกระทำทางอากาศ, การล้อเลียน, การแสดง, ตัวตลก, พิธีกร, การเล่นปาหี่และอื่น ๆ

“ ศิลปินหลายคนที่เรากำลังฝึกฝนนั่นคือหัวข้อ ศิลปินที่เราร่วมมือด้วยนั่นคือหัวข้อ "Vanessa กล่าว “ ถ้าคุณดูผ้าม่านจากด้านหลังมันอาจดูเลอะเทอะไปบ้าง แต่ทุกอย่างก็ถูกสานเข้าด้วยกันชีวิตของผู้คนเหล่านี้เข้ามาในเรื่องราวของเรา”

หลักสูตรของ KINETIC TAPESTRY | พร้อมกับสามีของเธอ VANESSA WAGONER-ZAYAS ทำให้ครึ่งหนึ่งของเทปยาจีน

เมื่อฉันออกไปด้วยตัวเองในฐานะนักเขียนที่ปรึกษาทางธุรกิจขนาดเล็กทุบมันไว้ในหัวของฉันที่ฉันต้อง "เลือกเลน" และอยู่ในนั้น ฉันขนแปรงที่ เพื่อนของฉันที่เอาชนะนักเขียน - คำจำกัดความของ“ เลน” ในวารสารศาสตร์ - ทุกคนเกลียดมัน ที่ปรึกษาของฉันรับรองกับฉันว่าช่องทางของฉันจะกว้าง แต่ฉันต้องมีอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ว่าฉันจะชอบหรือไม่

ไจและวาเนสซ่ามีช่องทางกว้างเช่นกันและแต่ละแห่งก็กลั่นกรองบทบาทของตนเป็นคำเดียว สำหรับไจคำพูดนั้นเป็นตัวตลก; การเล่นกลห้อยโหน ฯลฯ เป็นเครื่องมือที่เขาใช้เป็นตัวตลก สำหรับวาเนสซ่ามันเป็นนักเล่าเรื่องและเธอเล่าเรื่องผ่านโหมดการแสดงที่หลากหลาย

พวกเขาพยายามทำให้ช่องทางของพวกเขากว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ขณะที่อยู่ในพวกเขา ตัวอย่างเช่นพวกเขาอาจได้รับโทรศัพท์จากลูกค้าที่ต้องการจ้างนักมายากล วาเนสซ่าใช้เทคนิคการเล่นไพ่ขั้นพื้นฐานและสามารถแสดงในขณะที่ปะปนกับผู้ชม เธอจะเสนอว่าเป็นทางเลือกแทนการแสดงมายากล

Kinetic Tapestry เติบโตขึ้น 30% ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและนั่นทำให้ไจและวาเนสซ่าต้องเผชิญหน้ากับความสามารถที่พวกเขาไม่เคยจัดการมาก่อน ตอนนี้พวกเขาต้องเลือกหัวข้อที่จะใส่ลงในผ้าม่านอย่างระมัดระวังมากขึ้น บางครั้งทำให้เกิดความตึงเครียดเพราะพวกเขาชอบที่จะสนุกสนาน “ คุณต้องสร้างสมดุล” ไจพูด “ มากกว่าเงินเราต้องการแสดง เราต้องการที่จะแสดง คุณเต็มใจไปต่ำแค่ไหน ความปรารถนาของคุณไม่ได้มีไว้สำหรับเงินเท่านั้น แต่เป็นเพราะคุณต้องการแสดง นี่คือสิ่งที่ใจคุณต้องการทำ”

บางครั้งพวกเขาก็ทำตามหัวใจของพวกเขา พวกเขาอาศัยอยู่ในเซนต์หลุยส์และไจเป็นแฟนเบสบอลตัวยง สองปีที่ผ่านมาพระคาร์ดินัลเซนต์หลุยส์เป็นเจ้าภาพจัดงานวันวัฒนธรรมสเปน ไจซึ่งเป็นชาวเปอร์โตริโกเรียกทีมและเสนอที่จะแสดงบนเสาในราคาตั๋วสองใบสำหรับเกมแม้ว่าเขาจะรู้ดีว่าตั๋วสำหรับเกมไม่ได้จ่ายบิลค่าขายของชำ “ ฉันแค่ต้องการทำแบบนั้นเพื่อความสนุกของมัน ตอนนี้ฉันสามารถพูดได้ว่า 'โอ้พวกเขาเป็นหนึ่งในลูกค้าของฉัน'” เขากล่าว (หมายเหตุด้านข้าง: การพูดว่า "พระคาร์ดินัลเป็นหนึ่งในลูกค้าของฉัน" ในเซนต์หลุยส์ก็เหมือนกับการพูดว่า "ดิสนีย์เป็นหนึ่งในลูกค้าของฉัน" ในห้องที่เต็มไปด้วยโรงเรียนอนุบาล - ปัจจัยเด็ด ๆ ทันที) "ฉันทำเพราะมันเป็นสิ่งที่ฉัน อยากทำ แต่คุณต้องระวังว่าคุณจะไม่ขายตัวเองและผู้คนก็จะคุ้นเคย นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องรักษาสมดุล”

5 บทเรียนการใช้เงินอย่างจริงจังสำหรับนักโซลิดคนใหม่

ซึ่งนำฉันกลับไปที่ไจเล่นกลขณะที่ห้อยกลับลงมาจากราวสำหรับออกกำลังกาย เขาไม่สามารถทำอย่างนั้นได้โดยไม่มีความสมดุลอย่างไม่น่าเชื่อ ไจมีความคิดตอนที่เขาระดมสมองการแสดงใหม่สำหรับการแสดง - กระทู้ใหม่ที่จะสานเข้ากับสิ่งทอของพวกเขา เขาสามารถเล่นปาหี่โดยการเอียงศีรษะของเขากลับมาแล้วโยนลูกบอลไปที่เพดาน มันเกิดขึ้นกับเขาว่าเขาสามารถใช้ท่าทางแบบเดียวกันนี้ได้ถ้าเขาห้อยลงมาจากราวสำหรับออกกำลังกาย

เมื่อพิจารณาว่าเขาสามารถเล่นปาหี่ได้แล้วและเขาสามารถวางตัวคว่ำลงจากราวสำหรับออกกำลังกายได้มันใช้เวลาไม่นานนักในการเรียนรู้ที่จะรวมสองสิ่งเข้าด้วยกัน มันดูยากกว่าที่คิด

2. เชื่อใจ

หากคำเดียวสำหรับ Jaime Zayas เป็น ตัวตลก และคำหนึ่งคำสำหรับ Vanessa Wagoner-Zayas เป็น นักเล่าเรื่อง แล้วคำหนึ่งคำสำหรับแดเนียลดูปองต์คือ ความไว้วางใจ Dupont เป็นผู้ก่อตั้ง Washing Well Wenches ซึ่งมีนักแสดง 24 คนและดำเนินการใน 34 Renaissance Festival ทุกปี “ ฉันเชื่อใจผู้ชม” เธอกล่าว “ ฉันเชื่อมั่นในการบริหารจัดการ ฉันเชื่อใจคนที่ฉันจ้าง ฉันปล่อยรายละเอียดและเชื่อใจ”

ในช่วงต้นของอาชีพของดูปองท์นักแสดงมักจะรวมตัวกันเป็นวงกลมเพราะเชื่อใจตก ดูปองต์หันมาที่บาก “ ฉันบอกกลุ่มของฉันว่า 'พวกคุณหน่อย เมื่อฉันล้มไปข้างหลังฉันจะรักถ้าคุณพาฉันข้ามวงกลม แค่สลิงฉันให้หนักเท่าที่คุณจะไปได้ ' พวกเขาพูดว่า 'ถ้าเราปล่อยคุณไปล่ะ' ”

นั่นเป็นคำถามที่ยุติธรรมซึ่ง Dupont ตอบโดยพื้นฐานแล้วใครเป็นคนใส่ใจ? ดูปองท์บอกว่าเธอรู้สึกไว้วางใจไม่ใช่ความเชื่อที่ไร้เดียงสาว่าทุกอย่างจะออกมาดีแม้ว่าทุกอย่างจะเลวร้าย - บางครั้งโดยเฉพาะเมื่อพวกเขาทำเธอจะเรียนรู้สิ่งที่มีค่าและแข็งแรงขึ้น “ ในใจของฉันการออกกำลังกายด้วยความเชื่อใจไม่ใช่ว่าฉันไว้ใจคุณที่จะจับฉัน” เธอกล่าว “ ในใจของฉันการออกกำลังกายที่ไว้ใจได้คือฉันเชื่อว่าฉันจะมีความสนุกสนานและถ้าฉันล้มลงฉันอาจจะอยู่รอดได้และฉันจะมีเวลาที่ดีขึ้นมาก”

ดูปองท์ต้องเรียนรู้และเรียนรู้ถึงพลังของความไว้วางใจอีกครั้งในการซัก Well Wenches ได้เติบโตขึ้นเป็น“ การแสดงตลกหญิงที่ใหญ่ที่สุดและยาวที่สุดในการแสดงทั่วประเทศในรอบเทศกาลเรอเนสซองซ์”

หลักสูตรการซักผ้าเวลช์ DANIELLE DUPONT พบกับการซักฟอกอย่างดี WENCHES TROUPE มานานกว่า 30 ปีแล้ว

นักแสดงส่วนใหญ่จ้างดูปองต์ตามคำแนะนำและเธอเชื่อมั่นว่าจะมีเพียงผู้สมัครที่มีคุณสมบัติเท่านั้นที่จะได้รับคำแนะนำให้เธอ Dupont กล่าวว่าสคริปต์ของรายการเป็นเรื่องตลกดังนั้นเธอจึงไม่ต้องกังวลกับการจ้างนักแสดงตลก “ สิ่งที่ฉันต้องการจริงๆคือเด็กผู้หญิงที่ฉลาดใจดีและมีความเห็นอกเห็นใจเพราะพวกเขาจะไว้วางใจผู้ชม” เธอกล่าว “ พวกเขาจะทำให้แน่ใจว่าผู้ชมสนุกสนาน”

มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ผู้รับจ้างรายใหม่ต้องการเรียกตัวละครของเธอว่ายูเรก้า Dupont ซึ่งชื่อตัวละครคือ Daphne โปรดปรานชื่อสมัยเก่ามากขึ้นเช่น Ruby, Pearl และ Dottie ยูเรก้าไม่พอดีกับรานั้น “ ฉันเกลียดมัน” ดูปองท์พูด “ สิ่งที่ฉันอยากจะบอกก็คือไม่ แต่ฉันไม่ได้ทำออกมาจากคำว่า ดังนั้นฉันว่า ถ้าคุณต้องการ มันเจ็บที่ฉันจะพูด ถ้าคุณต้องการ แต่ฉันบอกว่ามัน ในปีนี้ตัวละครของเธอได้รับรอบ 15 ปีและเธอก็ยอดเยี่ยม ฉันแทบจะไม่เคยปฏิเสธเลย แม้เมื่ออาการกระตุกเข่าของฉันคือไม่บอกฉันก็กลืนมันลงไป บัดดี้ถ้าคุณคิดว่ามันจะใช้งานได้ไป เลย ฉันประจบประแจง ฉันหายใจผ่านมันและฉันก็เคารพคนเหล่านี้ที่ฉันนำขึ้นมา”

Dupont ให้ Eureka, Dottie และคนอื่น ๆ ทำงานสคริปต์ได้ตามต้องการ เธอให้กฎพื้นเพียงสองข้อเท่านั้นซึ่งทั้งคู่อนุญาตให้พวกเขาอยู่ในเลนซักล้างของ Wenches ไม่, 1, อยู่ในช่วงเวลา - มุขตลกและการอ้างอิงสมัยใหม่จะพาผู้ชมออกจากช่วงเวลานั้น และลำดับที่ 2 รักษาความสะอาด

หลักสูตรการซักผ้าเวลช์

“ ผู้คนทำทุกส่วนแตกต่างกันมาก” เธอกล่าว “ ขณะที่พวกเราทุกคนมองไปที่ผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่กำลังแสดงเราไปกัน เลยเยี่ยมเลยฉันไม่เคยคิดที่จะทำแบบนั้น หรือ โอ้มันเป็นเรื่องตลก มีผู้อุปถัมภ์มากมายที่จะไปและดูการแสดงของเราทั่วประเทศและดูการเรียงสับเปลี่ยนที่แตกต่างกัน วิญญาณยังคงเหมือนเดิม”

3. ใช้โอกาส

คาเมรอน Tomele จำได้ว่าเขาอยู่ที่ไหนเมื่อเขาได้รับ“ สาย” เขาอยู่ที่ร้านกาแฟในเลกวูดรัฐโอไฮโอเมื่อเขาได้รับการยืนยันว่าเขาได้ทำสัญญาเขาต้องเปลี่ยน Barely Balanced ซึ่งเป็นกิจวัตรประจำวันและกายกรรมที่เขา ก่อตั้งและเสริมด้วยความเร่งรีบด้านข้างเข้าสู่งานเต็มเวลา “ ฉันต้องหยุดเป็นวินาทีและสูดลมหายใจจากนั้นไปรับกาแฟแล้วปล่อยให้มันจม” เขากล่าว

แนวคิดที่เขาจินตนาการขณะคุมขังฝันกลางวันกลายเป็นความจริง ใน 15 ปีนับจากนั้นเขาได้เผชิญหน้ากับความท้าทายทั้งหมดที่ solopreneur สามารถเผชิญได้ - จากวิธีการตั้งราคาไปสู่การถ่ายภาระงานเพื่อรักษาทักษะของเขาให้เฉียบคมในขณะเดียวกันก็เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ

7 เคล็ดลับสำหรับผู้ประกอบการที่ต้องดิ้นรน

ในการแสดง Tomele นั้นเป็นที่รู้จักในนาม“ Medium” และเขาแสดงควบคู่กับภรรยาของเขา Margret“ Small” Ebert และ Jimmy“ Large” Freer ฉันเห็นพวกเขาแสดงในห้าปีที่แตกต่างกันในงาน Carolina Renaissance Festival ใกล้กับ Charlotte และพวกเขาเป็น "ต้องดู" ของฉันทุกปี การแสดงของพวกเขานั้นสอดคล้องกันทั้งในน้ำเสียงและเนื้อหา แต่พวกเขาก็แตกต่างกันพอที่จะให้ฉันกลับมา มันเป็นร้านอาหารที่ยอดเยี่ยม - ขายร้านอาหารยอดนิยมเดียวกันในขณะที่ทดลองกับอาหารพิเศษเสมอ มันทำให้คนที่ทำงานและชั้นวางคนที่ไม่

JIMMY“ ใหญ่” FREER ของ BARELY BALANCED LIFTS CAMERON“ MEDIUM” TOMELE ใน“ THE HERIA-MAKER” COURTESY ของ BARELY BALANCED

Tomele เห็นประโยชน์มากมายที่จะเปลี่ยนการแสดง ก่อนอื่นมันเป็นนโยบายทางธุรกิจที่ดีเพราะมันช่วยให้เขาคิดเงินได้มากขึ้นเมื่อการแสดงดีขึ้น ประการที่สองมันทำให้แฟน ๆ กลับมา และประการที่สามมันทำให้เขาเล็กและใหญ่จากการเบื่อบนเวทีและนอก การทำงานอย่างหนักในการแสดงทำให้ทั้งสามคนทำงานหนักเพื่อธุรกิจที่เหลือ “ มันมีเอฟเฟกต์กระเพื่อม” Tomele กล่าว “ ความคิดสร้างสรรค์ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์”

Tomele ไม่เคยรู้ว่าความคิดสร้างสรรค์นั้นมาจากไหนหรือจะพาเขาไปที่ไหน การแสดงความสามารถใหม่ล่าสุดของ Barely Balanced ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม มันเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาต้องเลิกกันมากที่สุด: การผสมผสานระหว่างการฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง, การซ่อมแซมที่ไม่มั่นคงและหลอดไฟที่เกิดจากการขันสกรูไปรอบ ๆ

เริ่มต้นด้วยบันไดเจ็ดขั้น รุ่งด้านบนอาจยืน 10 ฟุตจากพื้นดิน Tomele ใช้เวลาหนึ่งปีในการเรียนรู้ที่จะปีนบันไดโดยไม่ต้องพึ่งพิงอะไรเลย“ และไม่ล้มลงกับความตายของฉัน”

อยู่มาวันหนึ่งเขากำลังฝึกอยู่บนบันไดและบอกให้ Freer ซึ่งเรียกว่าใหญ่ด้วยเหตุผลยกบันไดขณะที่เขาเกาะอยู่บนยอด การเคลื่อนไหวนั้นใช้ความแข็งแกร่งอย่างมากจาก Freer แต่มันทำให้การทรงตัวของ Tomele บนบันไดง่ายขึ้น รวมทั้งดูดีด้วย - Tomele ลอยขึ้นไปในอากาศ 15 ฟุต แต่การแสดงความสามารถยังคงต้องการมากขึ้น “ ช่วงเวลาที่ทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเราชอบพูดว่า 'เราจะผลักซองได้อย่างไร' ” Tomele พูด “ เหมือนมาร์เกรท 'เฮ้แล้วถ้าฉันโยนของให้คุณเพื่อเล่นปาหี่ล่ะ ”

มันไม่เพียงพอสำหรับเคล็ดลับที่จะเหลือเชื่อมันยังต้องตลก

ก่อนอื่นเธอโยนลูกบอลให้เขาแล้วก็สโมสรจากนั้นก็มีดแมชีน และนั่นก็กลายเป็นกิจวัตร: ยอดคงเหลือปานกลางบนบันได ใหญ่หยิบเขาขึ้นมาและถือเขาไว้สูง จากเบื้องล่าง 15 ฟุตเล็กขว้างมีดแมชชีนขนาดกลางและเขาก็เล่นปาหี่พวกมัน ถามว่าการแสดงความสามารถมีชื่อ Tomele คิดหาจังหวะและกล่าวว่า "ไส้เลื่อน - Maker"

ไม่มีทางที่จะคาดเดาได้ว่า Hernia-Maker หรือร่างออกมาล่วงหน้า มันเพิ่งเกิดขึ้นและนั่นเป็นส่วนหนึ่งของความสนุก ขนาดเล็กขนาดกลางและขนาดใหญ่ใช้เวลาหลายเดือนในการทำเคล็ดลับให้สมบูรณ์แบบและจากนั้นทำการสับเปลี่ยนมันเพื่อแสดงให้เห็นว่าพยายามหาวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงเพราะมันไม่เพียงพอสำหรับเคล็ดลับที่จะเหลือเชื่อ

ก่อนอื่นพวกเขาลองใช้ชุดรูปแบบ Humpty Dumpty - Tomele สูงขึ้นและอาจล้มและแตกหัก morphed ใน Tomele โดยใช้บันไดเหมือนชายสูงอายุใช้วอล์คเกอร์และประกาศว่าไม่มีสถานพยาบาลที่สามารถมีเขา มันอาจจะเปลี่ยนอีกครั้ง “ ทุกสิ่งที่เราทำอยู่เสมอไหล” เขากล่าว “ ฉันพยายามไม่คิดถึงสิ่งที่เราเคยทำ ฉันมักจะมองหาสิ่งใหม่ที่เราสามารถเพิ่มได้ซึ่งจะทำให้มันสนุกขึ้นหรือแปลกขึ้นหรือมีความสัมพันธ์มากกว่า”

4. ยอมรับความล้มเหลว

นี่เป็นความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สกปรก:“ ผู้ชมหลายต่อหลายครั้งไม่รู้จักสิ่งที่จริงและยากจริง ๆ จากสิ่งที่ยากปานกลาง” Vanessa กล่าว

ตัวอย่างเช่น? “แยก”.

ฉันหัวเราะเมื่อเธอพูดสิ่งนี้เพราะเมื่อเธอทำตัวแยกในขณะที่แขวนจากผ้าไหมที่ถืออยู่บนรถเครนฉันก็ปรบมือให้มากกว่าส่วนอื่น ๆ ของการกระทำ ฉันจะตะคอกครึ่งถ้าฉันลองที่

“ ทุกคนไปถั่วเมื่อคุณแยก” เธอกล่าว “ มันเหมือนกลอุบายระดับสองปีที่สอง”

“ SHHH!” ไจพูดและพวกเขาทั้งสองหัวเราะ

ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงอะไรที่“ ง่าย” เช่นการแยกหรือยากเหมือน Hernia-Maker นักแสดงบางคนพยายามที่จะสมบูรณ์แบบบนเวที แต่วิธีเดียวที่จะสมบูรณ์แบบบนเวทีคือการล้มเหลวซ้ำแล้วซ้ำอีกในทางปฏิบัติ บางคนต่อสู้กับสิ่งนั้น วาเนสซ่าเล่าเรื่องราวของเธอให้นักเรียนฟังเป็นเวลาหลายปีว่าเธอปฏิเสธที่จะไปเล่นสกีเพราะเธอกลัวว่าเธอจะล้มเหลว “ ในที่สุดฉันก็ไปและรักมัน” เธอบอกพวกเขา “ ฉันเสียใจมากที่พลาดโอกาสที่จะไปเล่นสกีเพราะฉันกังวลว่ามันจะเป็นอย่างไร”

จากนั้นเธอถามนักเรียนว่าพวกเขาคิดว่าเธอเป็นนักเล่นสกีอย่างไร “ พวกเขาพูดว่า 'เยี่ยมมาก' ฉันบอกว่าไม่! ฉันนั่งก้นของฉันสี่ชั่วโมง! ' แต่ฉันเก็บมันไว้และฉันก็ล้มลงเรื่อย ๆ ทีละเล็กทีละน้อยในตอนท้ายของวันนั้นฉันเริ่มลงไปครึ่งทางลาดกระต่าย "

และการเทียบเท่าบนเวทีของการตกลงบนก้นของคุณสามารถเปลี่ยนเป็นบวกได้หากจัดการอย่างถูกต้อง เมื่อฉันเห็น Kinetic Tapestry แสดงขึ้น Jaime ทิ้งลูกบอลขณะเล่นกล (ขณะยืนขึ้น!) เขาสร้างเรื่องตลกหยิบลูกบอลขึ้นมาและเริ่มเล่นกลอีกครั้ง ฉันสงสัยครึ่งหนึ่งว่าเขาตั้งใจทำมันหรือไม่ เขาไม่ได้ เขาเห็นลูกบอลที่หล่นไม่ใช่ความล้มเหลว แต่เป็นโอกาสให้ตัวตลกภายในของเขาออกมา

สำหรับการแสดงความสามารถที่เป็นอันตรายขนาดเล็กขนาดกลางและขนาดใหญ่ของการฝึกแบบ Balely Balanced จนกว่าพวกเขาจะสามารถทำได้เกือบ 100 เปอร์เซ็นต์ของเวลา แต่พวกเขาไม่จำเป็นต้องไร้ที่ติเสมอบนเวที “ เราชอบที่จะมี (ผิดพลาด) ในการแสดงของเราทุก ๆ ครั้ง” Tomele กล่าว “ มันเตือนผู้ชมถึงความเสี่ยงความเสี่ยงสิ่งต่าง ๆ ที่อาจผิดพลาดได้ หากเราสามารถรับมือกับอุบัติเหตุได้อย่างปลอดภัยค้อนนั้นก็เป็นความจริง”

บางครั้งในความเป็นจริงข้อผิดพลาดเป็นส่วนที่น่าจดจำที่สุดของการแสดง “ มันเป็นสิ่งที่ปลดปล่อยได้อย่างดีที่สุด” Tomele กล่าวว่าไม่ต้องการความสมบูรณ์แบบ

นั่นเป็นความเชื่อมั่นจากคนที่ใช้เวลาในการเล่นปาหี่ในขณะที่เกาะอยู่บนบันไดที่ยกขึ้นไป 15 ฟุตในอากาศ แต่มันก็เป็นความคิด ท้ายที่สุดการแสดงต้องดำเนินต่อไป